Pragmatic Terminal

Почему я решил делать вертикальный комикс, а не классический

В прошлый раз я остановился на том, что один большой промт — не решение. Нужен не «идеальный текст для AI», а понятный производственный процесс.

Дальше вопрос: а какой именно комикс мы пытаемся сделать?

Можно было бы пойти привычным путём — классическая страница с несколькими панелями, развороты, Z-образное чтение. Но почти сразу я упёрся в несколько проблем, которые для моей ситуации оказались решающими.

И все они указывали в сторону вертикальной ленты — формата, который часто называют scroll-comic. При этом сам способ постановки кадров я хочу строить с использованием кинематографического языка.

С классической страницей одна проблема: слишком много переменных

В классическом комиксе страница — сложная конструкция.

Панели разного размера и формы, их взаимное расположение, баланс текста и пустот, направляющие линии для взгляда — всё это должно работать вместе.

Если ошибиться в одной панели, может рассыпаться вся страница.

Для AI это означает ещё один уровень сложности на этапе сборки. Можно получить несколько хороших отдельных сцен, но собрать из них работающую страницу — уже отдельная задача.

Мне нужно было найти способ уменьшить количество переменных, не потеряв при этом выразительность.

Вертикальный скроллинг: меньше сборки, больше контроля

Вертикальная лента устроена принципиально иначе.

Вместо сложной страницы — последовательность кадров, расположенных сверху вниз. Читатель просто движется по истории скроллингом.

Для моей задачи — проще.

Исчезает сложная вёрстка страницы.

Не нужно собирать панели в мозаику и одновременно контролировать всю геометрию страницы.

Кадры можно создавать и исправлять отдельно, а затем располагать последовательно.

Это должно уменьшить количество зависимостей между отдельными сценами.

Темп можно задавать пространством

В классическом комиксе пауза создаётся размером и формой панели.

В вертикальной ленте эту функцию может выполнять пространство между кадрами.

Небольшой отступ — быстрый переход.

Большой — пауза.

Пустота между двумя сценами может стать частью повествования.

Для сценария это тоже проще: вместо сложной геометрии страницы можно управлять последовательностью и расстоянием между сценами.

Меняется контроль внимания

На экране смартфона читатель обычно видит только часть истории.

Следующий кадр появляется по мере движения вниз.

Это позволяет использовать паузы, постепенное раскрытие информации и смену масштаба без необходимости заранее показывать читателю всю страницу.

Я пока не утверждаю, что это автоматически делает формат лучше. Это гипотеза, которую ещё предстоит проверить на практике.

Кинематографичность без лишней сложности

Я хочу использовать вертикальную ленту не просто как последовательность картинок, а как визуальный рассказ с элементами киноязыка.

Условно:

средний план, диалог, крупный план, деталь, общий план.

Такой подход мне кажется удобным ещё и потому, что у кино уже существует достаточно понятный язык визуального повествования.

Не нужно писать:

«Сделай красивую драматическую сцену».

Можно задать более конкретную задачу:

«Средний план. Персонаж находится у стола. Затем крупный план его лица. Затем общий план комнаты».

Это не гарантирует успех, но даёт хоть какую-то систему.

Для моего эксперимента это именно то, что сейчас нужно.

Почему я решил делать комикс прямо на Hugo

Здесь выбор формата неожиданно оказался связан с самим сайтом.

Hugo генерирует страницы из текстовых файлов, а сам комикс в выбранном формате не требует сложной журнальной вёрстки.

Последовательность изображений можно вывести вертикально, управляя расстояниями между ними.

То есть я могу построить отдельный тип страницы для комиксов и полностью контролировать:

порядок кадров, размеры изображений, расстояния между сценами, текст, структуру страницы, способ публикации.

И самое важное — не зависеть от отдельной платформы для самого произведения.

Мне не обязательно загружать комикс на Webtoon, Tapas или другую площадку только потому, что там предусмотрен такой формат.

Я могу сначала создать его в собственной среде и уже потом решать, где ещё его показывать.

Это хорошо совпадает с тем, что я параллельно исследую в других частях проекта: насколько много цифровой инфраструктуры человек может контролировать самостоятельно.

Что изменилось после выбора формата

Теперь задача стала значительно конкретнее.

Мне не нужно создавать универсальный промт, который умеет делать любые виды комиксов.

Мне нужно построить процесс для одного конкретного типа визуального повествования:

вертикальная лента

кадры идут последовательно

пространство между кадрами используется для управления темпом

текст добавляется отдельно или поверх изображения

постановка сцен опирается на понятный киноязык

визуальная система должна сохраняться от кадра к кадру.

Это гораздо более ограниченная задача.

Поэтому она выглядит проверяемой.

Я пока не знаю, действительно ли выбранный формат упростит производство.

Не знаю, насколько хорошо AI сможет удерживать последовательность персонажей и пространства.

Не знаю, сколько времени займёт создание одной законченной истории.

Но теперь у меня хотя бы есть конкретная система, которую можно проверить.

Следующий вопрос уже не о формате.

Можно ли пройти весь путь — от сценария до готовой ленты — с помощью AI, и повторить это снова?